产品经理:请让自己不舒服 “产品人员-产品经理,产品设计师,UX设计人员,UX研究人员,业务分析师,开发人员,制造商和企业家 September 09 2020 真正 #Mtpcon ,协作,爵士乐,肯·诺顿,Mind the Product 旧金山 2015,Mind the Product 旧金山 2016,不确定性,视频, 注意产品 介意产品有限公司 2725  肯·诺顿 在#mtpcon 产品管理 10.9

产品经理:请让自己不舒服

通过 ON

It 1960年2月13日,艾拉·菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald)站在西柏林舞台上,即将结束精彩的演出。一时兴起,她决定唱一首流行歌曲“ Mack the Knife”,但她从未现场演出过。第一个合唱按计划进行,然后…她一片空白,完全忘记了下一首诗的歌词。在她的情况下,您会怎么做?快停下来,突然结束歌曲,或者只是重复第一次合唱?不是传说中的埃拉·菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald)。相反,她开始即兴创作:

哦,下一个合唱是什么,
现在要听这首歌吗?
这是一个,现在
我不知道。

现在,埃拉,埃拉
和她的伙计们
我们正在破坏,
真惨
关于“杀刀”。

剪辑1:埃拉·菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald)–马克刀(Live)
1960年2月13日,德国国会大厦,西柏林,德国

埃拉·菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald)
埃拉·菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald)(头昏眼花的吉莱斯皮)。
国会图书馆(华盛顿特区,1947年),威廉·P·戈特利布(William P. Gottlieb)摄影。

她的乐队跟随着她的指挥并演奏,从未间断,没有打败过,随她随便即兴表演,模仿了路易斯·阿姆斯特朗,并恳求观众以完美构造的经文宽恕。当歌曲结束时,掌声如此响亮,观众一定从座位上爆炸了。埃拉(Ella)的即兴表演将为她赢得两项格莱美奖。那是爵士乐:不整洁,无法预测且绝对出色。

在书里 是的:爵士乐令人惊讶的领导力教训,管理学教授,爵士钢琴家成就卓著的弗兰克·巴雷特(Frank Barrett)证明,产品经理可以从这些音乐家的手艺中学习很多东西。爵士很乱。音乐家在演奏时进行发明,只在最松散的结构上即兴演奏,然后让音乐来引导他们。表演者不使用乐谱。像埃拉(Ella)这样的杰出爵士乐艺术家日夜夜夜都在调情。总是即兴创作,他们不知道开始时会经历什么。真不舒服听起来有点熟?

T这里可能没有更好的例子 比有史以来最畅销的爵士专辑Miles Davis的《 种蓝色》。它于1959年发行,至今仍每周销售5,000多本。即使您对爵士乐一无所知,您也可能会认出这些乐曲。迈尔斯汇聚了一批音乐人,他们是顶尖的音乐家,包括中音萨克斯管演奏家约翰·科尔特拉恩,中音萨克斯管演奏家Cannonball Adderley,钢琴演奏家Bill Evans和Wynton Kelly(演奏不同的歌曲),贝斯手Paul Chambers,鼓手Jimmy Cobb,当然还有Miles戴维斯在他的喇叭上。

整张专辑分两次简明扼要地录制-在录音室里总共只呆了9个小时。大约一个工作日。令我们感到幸运的是,哥伦比亚唱片公司保留了原始的三轨录音带,使我们能够聆听正在成形的专辑。他们捕捉到录音室里的chat不休,咳嗽,戏弄和虚假的开始。鼓手吉米·科布(Jimmy Cobb)用这首歌的“ So What”作为伴奏,进行了过渡。他把c打得太高,太重,撞击声很明显。在0:12收听:

剪辑#2:迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)–那又怎样(工作室顺序)
1959年3月2日,哥伦比亚30街工作室,纽约

他做完这件事,科布就知道自己快要傻了。如此戏剧性的崩溃也许已经拉开了节奏快,节奏快的bebop独奏的序幕,但是Miles不想制作bebop专辑。但是,科布的错误是可以理解的:音乐家以前从未一起演奏过这些歌曲,他们没有进行过排练,他们不知道到达录音室时将要演奏什么。

 迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)
从左到右:汤米·波特,查理·帕克,迈尔斯·戴维斯和乔丹公爵。
国会图书馆(华盛顿特区,1947年),威廉·P·戈特利布(William P. Gottlieb)摄影。

当他们走进去时,Miles递给玩家纸条,纸条上只有粗糙的图案和总体框架-几根和弦,但大多数都是鳞片。可以认为它是一个粗糙的规格,相当于PM样机。使事情复杂化的是,迈尔斯想打入一个崭新的方向-所谓的情态爵士乐,少即是多-因此样式似乎很陌生。

让我们再听一遍。制片人欧文·汤森(Irving Townsend)在录音棚里。他停止了歌曲,因为他捡到一些不需要的背景噪音。我们听到他在PA系统上发言:

到达城镇
还要注意网罗,我们’re pickin’ up
上面的一些震动...
迈尔斯·戴维斯
好吧。
小镇
什么?
戴维斯
所有附带的内容。
小镇
行。 [笑声]

剪辑#3:迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)–那又怎样(工作室顺序)
1959年3月2日,哥伦比亚30街工作室,纽约

欧文·汤森(Irving Townsend)听起来有些不舒服,这就是迈尔斯(Miles)的意图。从录音带中我们可以看出迈尔斯想要混乱。他想要一团糟。他正在寻找不满和不可预测的事物。通过将他的乐团推入一个陌生的区域,他们更有可能创造出有意义的东西。普通的爵士乐演奏者会选择舒适的路线并收紧背景噪音,但Miles希望向团队发送信息。所有附带的内容。

在他们的表演和演讲都很棒的谈话中,Jeff Gothelf和Jim Kalbach将敏捷产品团队与爵士乐队进行了比较。他们观察到三个共同的重要特征:

图案: 每个会话都从一个粗糙的蓝图开始,一组松散的图案用作导轨。有点像冲刺。您不能一无所有地演奏出色的爵士乐。

同情: 爵士乐音乐家使用“大耳朵”一词。当表演者了解其他人正在做的事情,预期的事情和创造的事情时,据说就会有大耳朵。基于与乐器和其他乐器之间的情感联系,持续的接受能力和积极的聆听。

不确定: 拥抱不确定性并不意味着随心所欲。模式在那里
引导他们。但这确实意味着当您爬上汽车时,您不知道确切的位置。

现在,我们了解了Miles是如何指导会议的,让我们回到Jimmy Cobb的吊crash崩溃中。记住,科布认为迈尔斯需要停止比赛并从头开始。让我们听听Miles的反应:

剪辑#4:迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)–那又怎样(工作室顺序)
1959年3月2日,哥伦比亚30街工作室,纽约

迈尔斯·戴维斯(Miles Davis) 没有停止录制。相反,他成为了历史上最伟大的小号独奏之一。 c的ym声似乎是永恒的,赋予小号以生命并漂浮。车祸使独奏更加出色。当我们第一次听到车祸时,听起来像是一个错误。但是当Miles演奏下一个音符时,它变成了其他东西,有些新东西。不会有第二张专辑-这就是专辑中的内容。柯布后来说:“它一定是在天堂造的。”

始终为令人不快的刺激而努力!
-拉里·佩奇

迈尔斯说:“如果您没有犯错,那就是错。”用爵士吉他演奏家斯特凡·哈里斯(Stefon Harris)的话说,“爵士乐中没有错误,每一个错误都是错失的机会。”一个普通的领导者会停下来,重新开始,努力追求完美。他们将设法避免不适并坚持计划。迈尔斯(Miles)这样的伟大领导者意识到了这一时刻,冒险并创造了光荣的东西。把错误变成机会。巴雷特将这种领导方式称为“挑衅性能力”,其中“目标是顺从性的对立:领导者的工作是制造差异和失调,促使人们摆脱惯常位置和重复模式。”

作为PM,您中有多少人认为您的工作是“造成不和谐”?制作创新产品需要具备向未知领域投降的能力,以便随处听音乐。 (如果您想看到一个提高产品领导能力的出色例子,请阅读Slack首席执行官Stewart Butterfield在团队成立之前发给他的团队的这封信。)

O您的第三个例子 来自另一位具有挑衅能力的大师埃灵顿公爵(Duke Ellington)。在巴雷特的书中,小号手克拉克·特里(Clark Terry)回忆了一个关于埃灵顿的故事,特里(Terry)在会议上努力寻找合适的语气:

有一天,埃灵顿让他像小号手巴迪·博尔登一样演奏。 “我说,‘大师,我不知道Buddy Bolden到底是谁!” Duke说,‘哦,你知道Buddy Bolden。巴迪·博尔登(Buddy Bolden)和可亲,英俊,是个乖巧的猫。噢,他真是太棒了!他太棒了!他总是受到追捧。他镇上最大,最胖的喇叭声。他把音符弯曲到n级。他曾经在新奥尔良调音,在阿尔及尔摔碎了眼镜! …事实上,您是Buddy Bolden!

埃灵顿(Ellington)轻抚特里(Terry)到意想不到的地方,感到不舒服的地方。正如巴雷特(Barrett)所言,挑衅性能力是肯定的-杜克(Duke)相信特里(Terry),而不是特里(Terry)相信自己。他一直在谈论特里。我们知道,当我们感到困惑时,我们并不是最好的,但研究表明,当我们过于舒适时,我们的表现也会很差。理想的性能水平处于最佳位置。它被称为“最佳焦虑症”,于1908年首次被发现。该概念适用于从身体健康到习惯养成的所有事物。这就是Google的Larry Page所称的“令人不安的兴奋”。

Miles,Ella和Duke擅长引导乐队进入最佳焦虑区,使他们躁动不安,并为他们创造杰作提供了空间。在产品管理中也需要这种人才。我们学到的很多东西,本能都是完全相反的。我们被告知要最大程度地降低风险,传达清晰的计划并记录每个步骤。作为产品经理,我们最重要的工作是帮助我们的团队找到最佳不适的地方-模棱两可和不确定性的“金锁区”。

耶克斯·道森曲线G研究人员 进行了一项大型的多年研究项目,以了解团队的有效性。他们想知道为什么Google的某些团队表现出色而其他团队却没有。这是团队规模吗?人格类型的融合?甚至他们的物理环境?随着时间的推移,很明显,团队中的谁与团队的运作方式无关紧要。更具体地说,社会准则决定了每个人是否都有发言权,团队成员是否认为如果犯了一个错误,他们知道可以公开讨论它而不必担心尴尬。令人难以置信的是,“交谈性转身”和“对非语言线索的敏感性”这样的群体特质比团队成员的才智或经验更为重要。对于那些无法与约翰·科尔特拉恩和坎农巴勒·阿德利一起表演的人来说,这是一个令人鼓舞的消息。

如果您没有犯错,那就错了。
迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)

有一个术语:心理安全。研究人员艾米·埃德蒙森(Amy Edmondson)证明,团队表面上看似乎很强大:人们彼此喜欢并互相尊重,并且彼此相处融洽。尽管如此,他们可能会遇到这样一种环境,老板在与他们交谈时每个人都静静地坐着,或者人们为自己的脆弱而感到羞耻并敞开心about。他们可能都喜欢下班后一起出去玩,但是没人愿意告诉别人何时厕纸粘在鞋上。如果我们希望人们能够完成开创性的工作,那么我们需要知道自己的声音会被听到并且我们不怕冒险。

埃灵顿公爵
艾灵顿公爵。
国会图书馆(华盛顿特区,1946年),William P. Gottlieb摄。

最好的爵士乐队像Google最好的团队一样,提供了承担风险的空间。我们已经知道爵士艺术家具有超意识的感觉,可以从非语言线索中了解。但是每个人也都有发言权。在爵士乐中,假设任何人都可能做出意想不到的贡献。获得“声音”还意味着每个乐队成员都轮流独奏。每个玩家都花时间作为领导者和跟随者。迈尔斯始终与每个人的贡献息息相关。如果他意识到某人已经有一段时间没有独奏了,他就会靠在他们身上,并用沙哑的声音低声说他们应该带头。

爵士乐的追随者是最受尊敬的,它被称为“伴奏”。 Comping就是倾听和回应,而不给人以阴影。跟随者需要主动,而不是被动。这不是要坐下来让别人去做所有的工作。在提供空间,重复,实验和支持方面,您扮演着不可或缺的角色。但是,在我们的工作文化中,领导和谈话比跟随和倾听更有价值。

(请注意,心理安全并不总是意味着与他共事很愉快。迈尔斯·戴维斯可能怀恨数十年。他沉迷于海洛因和可卡因,而且很粗鲁。但是他在培养创造力的环境方面是个天才,每个人都有发言权。当然,这并不意味着您应该是一个混蛋。这仅意味着善意还不够。

你能带回来什么 担任产品经理?这里要记住三件事:

1 感到不舒服: 迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)将他的音乐家推到一个他们最不舒服的地方,即最佳焦虑区。拉里·佩奇(Larry Page)所说的“令人不安的刺激”。当埃灵顿公爵向克拉克·特里(Clark Terry)挑战像巴迪·博登(Buddy Bolden)时一样。当埃拉·菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald)想到:“哦,哦!”弗兰克·巴雷特(Frank Barrett)所谓的挑衅性能力:促使人们远离习惯和重复。没有错误的地方,只有错失的机会。制作软件时要拥抱不确定性,这在本质上是不可预测的。我们不知道我们的用户或听众会如何反应,并且随之而来。

2 仔细听: 爵士乐是一种持续不断的对话,在这种对话中,聆听比说话更重要。大耳朵鼓励同情心,知道别人的去向,并帮助他们到达那里。寻找可能成为新机会的错误。您可以通过聆听多于谈话来帮助您,也可以在不知道答案的情况下甚至在您认为自己会回答的情况下提问。除了领导和谈话之外,还应庆祝跟随和倾听。

3 让所有人独奏: 在爵士乐中,每个人都轮流领导和跟随。心理安全意味着每个人都知道自己的声音很有价值,并且他们不害怕尝试冒险的事情。您可以通过展示参与度,确保每个人都在说话和被听到,保持潜意识中的情绪并表现出您的理解来为您的团队创建这个。

当我在舞台上走路时,我总是会有点怯场。
埃灵顿公爵

我希望你能出去听 种蓝色,最好在乙烯基上。我也希望您会感到不适,寻找将自己和团队推向未知领域的方法。心理上要安全,但要避开舒适区。您感到不舒服的地方。任何人都可以说出来的地方。每个人都领先和跟随的转弯处,随之而来。所有附带的内容。因为只有感到不自在的兴奋,我们才能创造出新的东西,这是我们以前所见不到的十倍。

你能让自己不舒服吗?能够 扮演Buddy Bolden吗?

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从一个 介意产品的主题演讲 会议,2016年5月4日,旧金山戴维斯交响乐厅。

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